dédié à mon fils Justin
THE POGUES : Dirty Old Town :
http://www.youtube.com/watch?v=kVUZuVZWHkk
OMNIA : The Raven (poème d'Edgar Allen Poe : "Le Corbeau")
http://www.youtube.com/watch?v=JQyGWZWqKT8
CHANSON + BIFLUORÉE : Général à vendre
http://www.youtube.com/watch?v=GGeVtQRxAFQ
HENRY PURCELL : O Solitude, My Sweetest Choice - chanté par ANDREAS SCHOLL
FRED & THE HEALERS : Is That A Shame
http://www.youtube.com/watch?v=EZKVI3YOewk
GLENN GOULD joue la Sonate au clair de lune de BEETHOVEN
http://www.youtube.com/watch?v=Vr8j8O9uzx4
EL FISH : Look At The Children Run
http://www.youtube.com/watch?v=u5r1hED5l9U
LHASA DE SELA : A Fish On Land
http://www.youtube.com/watch?v=fOr0uGHkgU0
BERRY : Le Bonheur
http://www.youtube.com/watch?v=4i6PfF4kX7U
MILES DAVIS : Ascenseur pour l'Echafaud (bo) - Dans le premier titre, avec intervention de Louis Malle
http://www.youtube.com/watch?v=XQ4l4oRkh_8
http://www.youtube.com/watch?v=xDeZnWEUA_k
MARTHA ARGERICH joue la Sonate opus 58 de CHOPIN
http://www.youtube.com/watch?v=XYEius6H7as
FRANZ LISZT : Danse macabre - au piano Nelson Freire
http://www.youtube.com/watch?v=Txz1uN7kcZk
ANTONY & THE JOHNSONS : Hope there's someone
http://www.youtube.com/watch?v=loNU4fVpO8E
MADREDEUS & A BANDA COSMICA - avec RITA DAMAZIO : Estrada da Montanha
IRINA TIHONOVA
Ce qu’il nous dit à propos de lui :
En septembre 2009, je m’inscris en peinture à l'Académie de Huy afin de découvrir de nouvelles techniques et retrouver un travail en atelier avec d'autres artistes. Car mon but est d'assimiler de nouvelles choses et de les ajouter à ce que j'ai appris le long de mon parcours. En quelque sorte tenter de fusionner le monde de la peinture avec ce que j'ai connu par le passé, l'illustration ou autre. Un véritable défi mais qui s'avère être très enrichissant. J'ai comme professeur Laurence Burvenich, et depuis trois ans et demi, elle partage sa passion avec moi. Grâce à elle aujourd'hui j'ai découvert les grands formats, le travail sur bois, le travail des matières, le jeu des complémentaires et j'en passe. Les thèmes que j’aborde à l’époque sont l'autoportrait, la déformation de visage, le monde de la musique électronique, l'alcoolisme, la violence conjugale, thèmes sombres certes mais qui me parlent beaucoup. En mai 2010 j'ai la chance de faire partie de la cimaise des refusés aux Bozar de Bruxelles, j'y ai exposé « The Universe of sheeps ». 
Ce Yeroün est un immense échalas extrêmement doué, une chose démesurée, une haute perche dégingandée au regard habité. Derrière les hublots qui lui servent de bésicles, l’œil immédiatement dit quelque chose. C’est un être complexe, candide, torturé, malicieux, étrange, obséquieux, rebelle, cynique, un vieil adolescent en perpétuelle recherche, en besoin d’admiration, d’approbation et d’indépendance. C’est un être partagé, écartelé et trop à l’aise dans ses écartèlements. Il excelle dans tout ce qu’il entreprend et c’est à la fois sa force et son talon d’Achille car il papillonne un peu, il encourt le péril de la dispersion. Il est de ces types qui ont un don et qui décrivent autour du totem de ce don de grands et hésitants cercles incantatoires. Son don exerce sur lui une sorte d’hypnose qui l’ensorcèle et le tient pris. Il faut que ce type se délivre de ça. Qu’il rue dans le confort de ses brancards, qu’il regimbe ! Mais c’est un type à psychologie qui aime les expériences artistiques grégaires, les tâtonnements collectifs, la sacro-sainte loi de l’échange, la quête éclairée par la bougie des autres, l’influence et le magnétisme des maîtres. C’est toujours, par certains aspects, un interminable oisillon sur la falaise. Il est en attente, j’attends qu’il fonce, qu’il emboutisse. Il veut recevoir toujours, s’instruire, apprendre. Mais c’est aussi un authentique talent, une force de travail et de recherche. Certaines œuvres dont il est l’auteur ont un formidable et passionnant aspect de synthèse et attestent la singularité d’une vision artistique et d’un savoir-faire. Là, on sent la porte d’un passage, l’orée d’un avènement. Il y a de quoi fonder un grand et puissant parcours original. C’est un artiste sur lequel je mise, sur lequel je parie. Le filon d’or est en lui, je parle de l’or du temps, celui que Breton cherchait. Il suffira sans doute que le grand type s’avance seul dans ses propres ténèbres, sans se soucier d’être regardé et protégé. Immersion totale. J’y crois.
Muriel Bompart vit à Toulouse, une des villes françaises qui a ma préférence. Pour mes amitiés là-bas, pour la Galerie du Château d’eau, les bords de Garonne, le Capitole, Saint-Sernin, Jean Dieuzaide, le Musée des Augustins, Claude Nougaro, l’Eglise du Taur, le cassoulet, les ruelles longtemps parcourues. Pour Germaine Chaumel aussi, désormais. 
Il y a les gravures de la série "Automne" que j'aime énormément, elles me bouleversent et m'attendrissent, me charment. Je tressaille à les regarder. Elles ont quelque chose, une parenté avec le frisson, le fragile, l’indispensable. Dès que je les ai vues, j'ai su que je leur ferais une place dans mon espace. Elles ont une magie, elles ne sont pas simples, elles sont essentielles. Elles ont la subtilité d’un parfum. Ce sont de petites approches de la beauté qui me touchent très profondément. Quelques traits, quelques tiges, quelques brins, quelques notes et l’image éclot, elle tinte, délicate, poignante, merveilleusement expressive. Exquises ellipses, merveilleux raccourcis. J'aime toutes les Frida esquissées aussi. Dans l’œuvre tous les halos de Kahlo répandus. Les Frida couleur fraise et sang, les Frida en feu, les Frida nocturnes, les Frida aimées et célébrées et reprises comme des refrains enchanteurs. Les Frida de la face visible et de la face cachée. Les petites Frida de Muriel comme des bougies de mémoire et des étincelles de vie mais aussi comme de vigoureux traits charbonnés dans le blanc, des éclairs dans la nuit. Il y a le tragique de Frida aussi. Il est là.
Nacera Laamari, photographe établie à Roubaix, est aussi collagiste. Je recommande aux visiteurs de se rendre sur son site pour en apprécier les nombreuses merveilles :
Laamari est une femme douée pour le respect et l’élégance, la délicatesse et le raffinement. A un point tel, me semble-t-il, qu’elle préfère la qualité du frisson à toute espèce d’exactitude. Son choix est toujours le bon, l’image est toujours habitée, toujours baignée d’émotion, des délices sont avec elle, toujours. 
Ici, les femmes sont belles, elles ne s’exhibent ni ne se cachent, elles existent pleinement, un instant, elles vaquent à rayonner, merveilleusement. Hors du piège et des sortilèges mercantiles de l’image, à l’écart de la verroterie qui aguiche et tapine, la photographie de Laamari impose sa lenteur majestueuse, y compris lorsqu’elle saisit un mouvement. C’est toujours une photographie que l’on peut longtemps regarder, et, par ailleurs, la composition est en parfois très savante, toujours subtile. Dans l’imagier de cette artiste, les enfants vivent, dansent, boudent, ils ne sont pas idéalisés mais saisis dans la particularité de leur univers et de ses dimensions, dans la gestuelle maladroite et charmante, dans la fragilité attendrissante de leur saison, dans leur singulière solitude aussi parfois. Les enfants de Laamari sont issus des quatre points cardinaux et Laamari invente un accès à l’univers, à la bulle de leur enfance. La curiosité de Laamari pour ses sujets a toujours un caractère de noblesse, une dignité. 
Une de ses photographies nous montre une très belle femme appuyée contre un mur blanc sur lequel, en très grand, on peut lire : « Non ». Rappel : l’artiste, c’est aussi celui qui dit non, rappel, la femme n’est pas davantage que l’homme un être de l’assentiment. L’art de Laamari est aussi un art de la fermeté de caractère et du tempérament. L’imagier de Laamari, c’est aussi un lieu où le regard des femmes a un prestige, une allure, une sorte d’aristocratie naturelle, une beauté admirable. C’est finalement, pour moi, l’endroit délicieux et précieux d’un grand contentement, d’une félicité. Après l’article que je consacre à ces photographies, je prendrai du repos, de la distance aussi. Et je resterai longtemps dans le plaisir de cette dernière découverte, à l’intérieur de ce lieu intelligent, chaleureux et tellement raffiné. 
J’en aime profondément la poésie, l’éthique, la force paisible, la majesté, l’exigeante humanité. Rarement, je crois, j’aurai été aussi pressé de partager avec les miens (les miennes, devrais-je écrire), mais avec ceux qui sont de passage dans mon territoire le trésor de sensibilité et de beauté que je viens de découvrir. Je n’ai pas pu attendre même la notice biographique qu’elle m’a promise et qui viendra. Je l’annexerai à réception. Mais voilà, je suis pressé de partager. Je suis dans cette exaltation de l’orpailleur qui a découvert une pépite, des paillettes d’or, un poisson qui chante et qui danse. Les photographies de Nacera Laamari sont singulières, elles sont le produit signé d’une personnalité forte et douée qui vient déposer dans mon petit panthéon une lumière merveilleuse et inattendue. Baignant dans cette béatitude et désireux de la savourer, je n’entreprendrai pas grand-chose avant quelque temps.
Je l’avais dit, je me retire un peu, je me range, je souffle, je fais une pause, je cesse de publier des articles pour un certain temps. Et là, pendant que j’examine et soupèse très paisiblement le bien-fondé de ma décision, je reçois une invitation de Marie-Pierre Hugard. C’est une photographe française qui vit à La Possession, une commune de La Réunion, le département d’outre-mer français, dans l’océan Indien. Elle est née en novembre 1970 en France. J’ai à peine entrevu deux photographies d’elle que j’ai compris de quoi il retourne. Aucun litige possible. Rendez-vous avec un talent. C’est très beau, je suis séduit. Les résolutions de repos sont postposées. Disons d’abord que Marie-Pierre Hugard possède un espace personnel que je recommande très chaudement à l’attention du visiteur :
« Tout est parti d'un vieil appareil Kodak sans cellule de mon père et d'une photo noir et blanc de danseurs prise dans un comice agricole en Isère... un couple avec, derrière eux, un petit garçon juste en face de l'objectif. Une révélation dans les bacs, de ce que peut donner une photo prise à l'aveugle, un petit miracle de capture de vie. Ensuite, en 1991, un début comme stagiaire pigiste en presse quotidienne régionale et un cadeau d'un "grand frère", un sac avec un appareil photo, un Nikon FM, deux objectifs dont un 28 mm et un flash, vont donner un sérieux coup de pouce à ma créativité. Un seul conseil: "Avec le 28 mm, faut s'approcher des gens..."Puis c'est l'époque de nombreuses séances photo sans contrainte, sans limites, le jour, la nuit, essentiellement en 
noir et blanc. Ca se passe souvent dans la rue, Dunkerque, Paris, Amsterdam, en Allemagne, Hongrie, des gens, des visages, un carnaval, des fêtes foraines pas mal, quelques ruines industrielles aussi. C'est là aussi que tout s'est joué, avec un laboratoire bricolé dans un placard de HLM d'étudiants, des heures de lumière rouge, métier de noctambule. Le trouble des nuits blanches va ancrer durablement cette passion. Plus tard, le retour à la pige en presse régionale permettra de garder ce lien avec l'image et les gens. Quelques années sans trop s'y consacrer pleinement, une vie de famille bien remplie, une seconde activité professionnelle dans la formation et début 2012 l'envie, le besoin, de remettre ça sur le tapis roulant de la vie, plus grand, plus fort. A la Réunion aujourd'hui, je marche à la rencontre des gens avec un petit boitier discret qui rappelle ce Nikon. J'avance dans cet exercice de style, fait de rencontres fortuites, de lieux improbables, d'un regard sur cette mixité propre à ce territoire de l'Océan indien, sur une culture riche en découvertes. J'ai envie de me dire que la recherche de l'instant et de l'image passe désormais par la capture de ces visages et ces rencontres, un thème de prédilection, fil rouge à ce travail quotidien. Un peu voleuse d'âmes, allez savoir ! »
Voilà ce qu’elle dit à propos d’elle-même. Oui. C’est extrêmement intéressant. Hugard est une voyageuse sans doute, une photographe itinérante, une femme qui est partie quelquefois à la rencontre de l’horizon. Où qu’elle aille, elle prélève une pincée d’essentiel. Je vois, en la suivant à travers ses albums, que, partie de la France profonde si j’ai bien compris, elle a pris la route et qu’à présent, elle est aux Comores, à Madagascar, à l’Ile Maurice, au Yemen, à la Réunion, bien sûr, où elle demeure J’ai vu aussi, en prospectant ses albums, que l’excellente photographe Nacera Laamari, Nacera la Majestueuse, apprécie et suit très attentivement son travail. C’est évident, Nacera Laamari a raison, elle reconnaît les siennes, le talent est là, bien et profondément ancré. La graine essentielle est là : l’amour de la photo doublé d’un profond intérêt pour l’être. L’amour de la photo assorti d’un vrai savoir-faire patiemment acquis. Hugard aussi est de la veine des photographes humanistes. Elle aussi atteint la pleine et éclatante mesure de son art dans le noir & blanc. Elle est, en raison de son parcours professionnel sans doute, a mis chemin du reportage et de la photo d’art. La vocation de photoreporter a percolé en elle et s’est réalisée presque à l’insu de l’artiste. Elle est photoreporter. Elle est artiste et on sent la dimension sociale, la dimension humaine de son œuvre. Hugard est une sorte de carrefour où convergent de très belles qualités : le talent, l’humanité, le désir de témoigner, l’art de rendre grâce. Ces quatre petits astres éclairent son travail.
Elle est curieuse, elle possède aussi, me semble-t-il, outre cette belle curiosité qui éveille à l’autre, le don de l’empathie. Elle a, en outre, quelque chose de favorable (une onde, un parfum, un magnétisme, un regard avenant ?) qui fait qu’elle est reçue par l’autre, qu’elle provoque la confiance, le sourire, l’échange. Elle ne semble jamais l’intruse, elle est la bienvenue. D’un bel échange écrit entre elle et moi, pour approfondir notre perception de l’artiste, j’extrais ceci : « J'ai vécu une seconde naissance en osant remettre la photo dans ma vie début 2012 et vraiment fin avril avec l'achat en métropole lors de ma dernière venue d'un premier appareil numérique digne de ce nom après avoir enterré ma mère. Allez savoir. Il y a 22 ans j'ai pensé devenir photoreporter. Je n'ai pas sauté le pas. Aujourd'hui, mère de famille et avec deux enfants, je me construis un espace de liberté autour de la photo que j'ai officialisée comme activité, conjointement à mon activité principale de formatrice. Aujourd'hui enfin je mêle les deux en assumant et l'un et l'autre et les deux ensemble avec diverses entrées et notamment la proposition de réalisation de livres clefs en main autour de la valorisation de personnes (salariés, relation à des usagers dans les activités de service...) et ce n'est que le début. Je sens qu'il va encore se passer de belles choses en 2013 et dans les années à venir. » Oui, je le pressens aussi, les conditions sont réunies pour que de belles choses adviennent. 
Oiseau nocturne et diurne, même si elle photographie parfois les cyclones et la nuit, Hugard, essentiellement, apprivoise des êtres, des attitudes, des visages et compte dans ses albums de vraies images anthologiques, des œuvres, de ces images achevées, définitives, loquaces qu’on voit pour témoigner de la dimension de l’art photographique dans les beaux ouvrages. Elle apprivoise, oui, elle charme, je ne pense pas qu’elle soit une voleuse d’âmes, je la crois plus volontiers une charmeuse d’âmes. Et l’usage précieux qu’elle a des âmes qu’elle charme interdit toujours qu’on crie au vol ! Je crie plutôt au prodige. Oui, je devance peut-être pas mal de gens distraits et d’esprits un peu ankylosés mais je vous annonce un maître encore inconnu ou méconnu en la personne de Madame Hugard. Et son humilité ne changera pas grand-chose à ma conviction. Elle a un grain de génie, et le grain, c’est évident, c’est favorable aux photographes. Je ne peux me décider, tant elle multiplie les réussites, à sélectionner les photographies qui vont orner mon article. Trop de beautés, d’images intenses, farfelues, étonnantes, poignantes, bouleversantes et très souvent léchées, traitées avec maîtrise. Tant d’images qui nous charment, nous édifient, nous rappellent à un certain ordre des choses. Finalement, Hugard excelle plutôt en tout. Ses paysages (humains ou géographiques) sont superbes, au risque de me répéter, ils sentent, à des encablures au large de la carte postale, à des lieues au-dessus d’elle, l’encre du livre d’art. Oui, beaucoup de ses photographies ont ce cachet, cette facture qui désignent l’œuvre.
En 1962, la famille s’installe dans un hameau très isolé, « le Jas », dans les Alpes de Haute-Provence, où ses parents installent leur maison d’édition. Le climat familial est d’une grande richesse intellectuelle et artistique, avec beaucoup de rencontres et d’ouverture sur l’art, la littérature, la musique… Marie grandit dans une vie de création et de liberté, tout simplement. Le contact avec la nature est très important.
Marie entre à l’école nationale du cirque à Paris ; en même temps, elle va au conservatoire de musique, car ses parents refusent qu’elle entre à l’école des Beaux-Arts (« elle avait déjà tout ce qu’il fallait » disaient-ils, « ils auraient pu l’abîmer ! ») ; elle continue à peindre et à dessiner en même temps ; et fait sa première exposition en 1977.
Marie Morel est enfantée dans l’art. Par des artistes. Elle naît parmi les livres et les tableaux. Elle grandit avec eux. Son père est éditeur, les éditions Robert Morel, c’est lui. Sa mère, Odette Ducarre, est artiste peintre, architecte, directrice artistique des éditions Morel. Il y a dans les œuvres picturales de Marie Morel, par certains aspects, des rappels de la bibliothèque et du secrétaire à tiroirs, il y a, insérées dans la chair de l’œuvre, les belles plumes de la calligraphie et de la transcription, il y a des travaux qui font penser à l’art de la reliure, il y a des semis littéraires et poétiques et la présence transposée d’éléments d’architecture. Certaines œuvres ont parfois même le dessin d’un labyrinthe ou l’apparence d’une petite ville vue du ciel. Tout ceci tinte comme l’expression artistique d’une loyauté filiale, comme un esprit de synthèse aussi, l’inscription pleine et entière dans un univers inauguré par les parents. Marie Morel est aussi pleinement et volontairement une héritière. Dans son héritage, l’originalité tient la part la plus importante.
Je l’avais dit, je me retire un peu, je me range, je souffle, je fais une pause, je cesse de publier des articles pour un certain temps. Et là, pendant que j’examine paisiblement le bien-fondé de ma décision, je reçois une invitation de Marie-Pierre Hugard. C’est une photographe française qui vit à La Possession, une commune de La Réunion, le département d’outre-mer français, dans l’océan Indien. Elle est née en novembre 1970 en France. J’ai à peine entrevu deux photographies d’elle que j’ai compris de quoi il retourne. Rendez-vous avec un talent. C’est très beau, je suis séduit. Les résolutions de repos sont postposées. Disons d’abord que Marie-Pierre Hugard possède un espace personnel que je recommande très chaudement à l’attention du visiteur :
« Tout est parti d'un vieil appareil Kodak sans cellule de mon père et d'une photo noir et blanc de danseurs prise dans un comice agricole en Isère... un couple avec, derrière eux, un petit garçon juste en face de l'objectif. Une révélation dans les bacs, de ce que peut donner une photo prise à l'aveugle, un petit miracle de capture de vie. Ensuite, en 1991, un début comme stagiaire pigiste en presse quotidienne régionale et un cadeau d'un "grand frère", un sac avec un appareil photo, un Nikon FM, deux objectifs dont un 28 mm et un flash, vont donner un sérieux coup de pouce à ma créativité. Un seul conseil: "Avec le 28 mm, faut s'approcher des gens..."Puis c'est l'époque de nombreuses séances photo sans contrainte, sans limites, le jour, la nuit, essentiellement en noir et blanc. Ca se passe souvent dans la rue, Dunkerque, Paris, Amsterdam, en Allemagne, Hongrie, des gens, des visages, un carnaval, des fêtes foraines pas mal, quelques ruines industrielles aussi. C'est là aussi que tout s'est joué, avec un laboratoire bricolé dans un placard de HLM d'étudiants, des heures de lumière rouge, métier de noctambule. Le trouble des nuits blanches va ancrer durablement cette passion. Plus tard, le retour à la pige en presse régionale permettra de garder ce lien avec l'image et les gens. Quelques années sans trop s'y consacrer pleinement, une vie de famille bien remplie, une seconde activité professionnelle dans la formation et début 2012 l'envie, le besoin, de remettre ça sur le tapis roulant de la vie, plus grand, plus fort. A la Réunion aujourd'hui, je marche à la rencontre des gens avec un petit boitier discret qui rappelle ce Nikon. J'avance dans cet exercice de style, fait de rencontres fortuites, de lieux improbables, d'un regard sur cette mixité propre à ce territoire de l'Océan indien, sur une culture riche en découvertes. J'ai envie de me dire que la recherche de l'instant et de l'image passe désormais par la capture de ces visages et ces rencontres, un thème de prédilection, fil rouge à ce travail quotidien. Un peu voleuse d'âmes, allez savoir ! »
Voilà ce qu’elle dit à propos d’elle-même. Oui. C’est extrêmement intéressant. Hugard est une voyageuse sans doute, une photographe itinérante, une femme qui est partie quelquefois à la rencontre de l’horizon. Où qu’elle aille, elle prélève une pincée d’essentiel. Je vois, en la suivant à travers ses albums, que, partie de la France profonde si j’ai bien compris, elle a pris la route et qu’à présent, elle est aux Comores, à Madagascar, à l’Ile Maurice, au Yemen, à la Réunion, bien sûr, où elle demeure J’ai vu aussi, en prospectant ses albums, que l’excellente photographe Nacera Laamari, Nacera la Majestueuse, apprécie et suit très attentivement son travail. C’est évident, Nacera Laamari a raison, elle reconnaît les siennes, le talent est là, bien et profondément ancré. La graine essentielle est là : l’amour de la photo doublé d’un profond intérêt pour l’être. L’amour de la photo assorti d’un vrai savoir-faire patiemment acquis. Hugard aussi est de la veine des photographes humanistes. Elle aussi atteint la pleine et éclatante mesure de son art dans le noir & blanc. Elle est, en raison de son parcours professionnel sans doute, a mis chemin du reportage et de la photo d’art. La vocation de photoreporter a percolé en elle et s’est réalisée presque à l’insu de l’artiste. Elle est photoreporter. Elle est artiste et on sent la dimension sociale, la dimension humaine de son œuvre. Hugard est une sorte de carrefour où convergent de très belles qualités : le talent, l’humanité, le désir de témoigner, l’art de rendre grâce. Ces quatre petits astres éclairent son travail.
Elle est curieuse, elle possède aussi, me semble-t-il, outre cette belle curiosité qui éveille à l’autre, le don de l’empathie. Elle a, en outre, quelque chose de favorable (une onde, un parfum, un magnétisme, un regard avenant ?) qui fait qu’elle est reçue par l’autre, qu’elle provoque la confiance, le sourire, l’échange. Elle ne semble jamais l’intruse, elle est la bienvenue. D’un bel échange écrit entre elle et moi, pour approfondir notre perception de l’artiste, j’extrais ceci : « J'ai vécu une seconde naissance en osant remettre la photo dans ma vie début 2012 et vraiment fin avril avec l'achat en métropole lors de ma dernière venue d'un premier appareil numérique digne de ce nom après avoir enterré ma mère. Allez savoir. Il y a 22 ans j'ai pensé devenir photoreporter. Je n'ai pas sauté le pas. Aujourd'hui, mère de famille et avec deux enfants, je me construis un espace de liberté autour de la photo que j'ai officialisée comme activité, conjointement à mon activité principale de formatrice. Aujourd'hui enfin je mêle les deux en assumant et l'un et l'autre et les deux ensemble avec diverses entrées et notamment la proposition de réalisation de livres clefs en main autour de la valorisation de personnes (salariés, relation à des usagers dans les activités de service...) et ce n'est que le début. Je sens qu'il va encore se passer de belles choses en 2013 et dans les années à venir. » Oui, je le pressens aussi, les conditions sont réunies pour que de belles choses adviennent.
Oiseau nocturne et diurne, même si elle photographie parfois les cyclones et la nuit, Hugard, essentiellement, apprivoise des êtres, des attitudes, des visages et compte dans ses albums de vraies images anthologiques, des œuvres, de ces images achevées, définitives, loquaces qu’on voit pour témoigner de la dimension de l’art photographique dans les beaux ouvrages. Elle apprivoise, oui, elle charme, je ne pense pas qu’elle soit une voleuse d’âmes, je la crois plus volontiers une charmeuse d’âmes. Et l’usage précieux qu’elle a des âmes qu’elle charme interdit toujours qu’on crie au vol ! Je crie plutôt au prodige. Oui, je devance peut-être pas mal de gens distraits et d’esprits un peu ankylosés mais je vous annonce un maître encore inconnu ou méconnu en la personne de Madame Hugard. Et son humilité ne changera pas grand-chose à ma conviction. Elle a un grain de génie, et le grain, c’est évident, c’est favorable aux photographes. Je ne peux me décider, tant elle multiplie les réussites, à sélectionner les photographies qui vont orner mon article. Trop de beautés, d’images intenses, farfelues, étonnantes, poignantes, bouleversantes et très souvent léchées, traitées avec maîtrise. Tant d’images qui nous charment, nous édifient, nous rappellent à un certain ordre des choses. Finalement, Hugard excelle plutôt en tout. Ses paysages (humains ou géographiques) sont superbes, au risque de me répéter, ils sentent, à des encablures au large de la carte postale, à des lieues au-dessus d’elle, l’encre du livre d’art. Oui, beaucoup de ses photographies ont ce cachet, cette facture qui désignent l’œuvre.
