Chet Baker
(décembre 1929 - mai 1988) - trompettiste, bugliste et chanteur de jazz né à Yale, Oklahoma, Etats-Unis.
http://chetbakertribute.com/http://fr.wikipedia.org/wiki/Chet_Bakerhttp://www.chetbaker.net/
Photo : Carlo Pieroni
Quelques suggestions de titres :
http://www.youtube.com/watch?v=z4PKzz81m5chttp://www.youtube.com/watch?v=8SGAcP7Zh6Uhttp://www.youtube.com/watch?v=N2frInvCYcshttp://www.youtube.com/watch?v=E6IiFpOVBjUhttp://www.youtube.com/watch?v=IXC03U4mQoAIbrahim Maalouf
trompettiste et pianiste, compositeur, arrangeur et professeur de trompette franco-libanais né à Beyrouth en 1980.
http://www.ibrahimmaalouf.com/http://fr.wikipedia.org/wiki/Ibrahim_Maaloufhttps://www.facebook.com/ibrahim.maalouf
sources iconographiques : http://www.happen.fr/articles/musique/ibrahim-maalouf-%E2%80%93-portrait-d-un-musicien-aux-multiples-facettes-7114.html
http://www.youtube.com/watch?v=x821uJ1Q0MEhttp://www.youtube.com/watch?v=Lbk7mGafDec (avec Lhasa de Sela)http://www.youtube.com/watch?v=QgkzzWu2h2U&list=PLA43F7F1FF668C840http://www.youtube.com/watch?v=52Pr8f8biI8&list=PLA43F7F1FF668C840http://www.youtube.com/watch?v=ECT2LYbi5mQMiles Davis
trompettiste et compositeur de jazz américain né à Alton (Illinois), Etats-Unis. (mai 1926 - septembre 1991)
http://fr.wikipedia.org/wiki/Miles_Davishttp://www.milesdavis.com/fr
Sources iconographiques : http://www.brotski.fr/conferences-concerts/miles-davis.html
http://www.youtube.com/watch?v=KprzOMXAuqYhttp://www.youtube.com/watch?v=b9F38RmskPshttp://www.youtube.com/watch?v=gxJ4tocpIp4http://www.youtube.com/watch?v=U-vFIh7GP-Qhttp://www.youtube.com/watch?v=oGaQA2L3Jp8
JOSE GUADALUPE POSADA
José Guadalupe Posada est un artiste mexicain né à Aguascalientes le 2 février 1852 et mort le 20 janvier 1913 à Mexico. Graveur, illustrateur, caricaturiste, imprimeur, libraire, plusieurs fois emprisonné pour la virulence politique de ses œuvres et ses prises de position à l'égard du pouvoir, Posada est une des grandes figures de l'art mexicain. Artiste d'origine modeste, traitant des thèmes populaires, il n'est pas assez considéré de son vivant. On parle désormais de lui comme du "Daumier mexicain". Estimé de Diego Rivera ou de Siqueiros (artiste peintre communiste mexicain, muraliste et artiste du réalisme social, 1896-1974) il est aujourd'hui considéré par beaucoup comme un précurseur de la peinture moderne mexicaine.
Ci contre, Posada sur le seuil de son atelier à Mexico.
Pour en savoir davantage sur lui, consultez les liens suivants:
http://www.vivamexico.info/Index1/Posada.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada
Renaud Garcia-Fons : Français, musicien, compositeur et contrebassiste de grand talent (contrebasse à cinq cordes) d'origine catalane né en région parisienne en décembre 1962.
liens utiles :
http://www.renaudgarciafons.com/francais/http://fr.wikipedia.org/wiki/Renaud_Garcia-FonsChoix de morceaux :
http://www.youtube.com/watch?v=8RG0eRHCTNwhttp://www.youtube.com/watch?v=xKAJkW2AcTkhttp://www.youtube.com/watch?v=Bn5DvIuOd2o&list=PLE3AABD540BF01D81http://www.youtube.com/watch?v=k6669yf8MWs&list=PLE3AABD540BF01D81Willie Dixon : Figure de proue, maître du Chicago Blues, Dixon est un contrebassiste, chanteur, compositeur fécond et inspiré, arrangeur remarquable, producteur de blues américain. Il est né en 1915 et mort en janvier 1992.
Liens utiles :
http://www.google.be/#q=willie+dixonhttp://bluesheaven.com/Quelques titres :
http://www.youtube.com/watch?v=UcqqyL-Y6Gohttp://www.youtube.com/watch?v=1n7pfNNP2EMhttp://www.youtube.com/watch?v=rpxNJcNRwFAhttp://www.youtube.com/watch?v=dQm6wcafQwEhttp://www.youtube.com/watch?v=Chd_ptCDn1ERon Carter est un fabuleux contrebassiste de jazz américain que ses glissendo et son talent exceptionnel ont rendu célèbre. Il est né en 1937 dans le Michigan et a participé à plus de 2500 albums.
Liens utiles :
http://www.roncarter.net/officialSite.htmlhttp://augresdujazz.com/ron-carter-trio-2/http://fr.wikipedia.org/wiki/Ron_CarterQuelques morceaux:
http://www.youtube.com/watch?v=xPwp6YsraZwhttp://www.youtube.com/watch?v=NWopQTTgYHohttp://www.youtube.com/watch?v=D2mpbrXnF7Ihttp://www.youtube.com/watch?v=HMNkiocmVogCharlie Mingus est une des étoiles du ciel jazz. Contrebassiste, pianiste, compositeur, chef d'orchestre américain, il a promu dans ses formations les plus grands. Mingus, connu pour ses colères titanesques, est un grand militant de la cause antiraciste. Né en 1922, il est mort en 1979.
Liens utiles:
http://mingusmingusmingus.com/http://www.dragonjazz.com/mingus.htmhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Charles_MingusQuelques morceaux :
http://www.youtube.com/watch?v=jOWNkZrkLfkhttp://www.youtube.com/watch?v=6uFsbwVXVechttp://www.youtube.com/watch?v=uEeNDllHGokhttp://www.youtube.com/watch?v=lO0AtOE_RtQhttp://www.youtube.com/watch?v=__OSyznVDOYhttp://www.youtube.com/watch?v=sxz9eZ1Aonshttp://www.youtube.com/watch?v=vcCJ8vzoiPYTHIERRY LENOIR
Thierry Lenoir est un artiste belge (gravures sur bois, linogravures) né à Soignies le 20 juillet 1960. Il est diplômé de l'Ecole Supérieure des Arts Plastiques et Visuels de l'Etat à Mons. C'est un artiste important qui a développé une geste artistique très personnelle fondée sur une grande maîtrise technique, une réelle liberté d'inspiration et de pensée, un grand amour de la peinture, une veine rock'n roll, un sens de l'électrochoc visuel, une bonne dose d'indispensable irrévérence et d'hérésie et un humour désarçonnant. Son oeuvre gravé, où tout peut faire sujet, est infesté de citations géniales, de gravures superbes (des interprétations réjouissantes et savoureuses) d'après Picasso, Vasarely, Bosch, Matisse, Bruegel, Poussin, Van Der Goes, etc.. Son travail tient aussi en une revisitation iconoclaste de l'art sacré, il est imprégné d'un violent acide belgo-universelo-surréaliste, d'une atmosphère anglo-saxonne, le jazz et le blues y sont merveilleusement célébrés. C'est enfin un art intelligent, corrosif, drôle, traversé par une poésie décoiffée et poignante, par un respect et un amour immodéré de la diversité culturelle, une approche bouleversante et percutante de la négritude (avec une longue et splendide série intitulée 'Out of Africa"). J'aime encore sa très éclectique galerie de portraits où Ensor, Magritte, Merckx, Humprey Bogart, Mona Destroy Lisa, Marylin, Al Capone, Rops et Michaux se croisent parmi tant d'autres. Lenoir (orfèvre du noir & blanc) a, dans ma représentation des choses, une sorte d’invraisemblable parenté avec le grand José Guadalupe Posada. Pour le reste, il a l'air de bien se foutre du net et rien de lui à peu près n'est visible. La connaissance que j'ai de cette oeuvre exceptionnelle est issue d'un catalogue sans mentions éditoriales.
Liens utiles :
http://www.centredelagravure.be/Page_Generale.asp?DocID=12978http://www.razkas.com/article-31913298.htmlhttp://leseptantecinq.be/blogpeinture/?p=700http://www.quefaire.be/thierry-lenoir-a-la-galerie-149909.shtmlhttp://www.cosmoscosmos.be/index.php?/charcuterie-da/avril---les-reliefs-des-creux/https://www.facebook.com/SibylleLoofsoutienArtistiqueDeThierryLenoir?filter=1
Les Désirs de l'Esquimaude
Parution :
Vient de paraître aux Editions de l'Atelier de l'AgneauSeptembre 2013"Les Désirs de l'Esquimaude" de Denys-Louis Colauxillustré par l'artiste peintre Alain Adam.Prix ttc : 15 €.Pour commander l'ouvrage chez l'éditeur : at.agneau@wanadoo.frSignature de l'ouvrage par les deux artistes :
Librairie DLivre, 67, rue Grande, 5500 Dinant(Province de Namur, Belgique)dès 16 heures contact@dlivre.comLivre représenté par l'éditrice au Salon de la revue de Paris
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=541306605939859&set=pb.191018300968693.-2207520000.1381635797.&type=3&theaterBill Evans : immense talent, compositeur et pianiste de jazz américain né dans le New Jersey en 1929 et mort à New York en 1980.
Liens :
http://www.bill-evans.net/http://www.billevanswebpages.com/http://fr.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans_(pianiste)Quelques morceaux :
http://www.youtube.com/watch?v=dH3GSrCmzC8http://www.youtube.com/watch?v=xqCBFC1Jr0whttp://www.youtube.com/watch?v=PXxHc9wEpyAhttp://www.youtube.com/watch?v=x5arK5GWXG4Jacky Terrasson : Né en 1965 en Allemagne d'une mère américaine et d'un père français, Terrasson est un fabuleux pianiste et claviériste de jazz.
Liens:
http://www.jackyterrasson.com/http://fr.wikipedia.org/wiki/Jacky_TerrassonQuelques morceaux :
http://www.youtube.com/watch?v=m22wrvOltQghttp://www.youtube.com/watch?v=CCYIh0PbsEw&list=PLKe6BW6s7UnjEGO0afR6qta1Egp1p3_Oihttp://www.youtube.com/watch?v=FIV-x4SK1hYhttp://www.youtube.com/watch?v=oNc3H9XzmI0http://www.youtube.com/watch?v=ITddCeBhxXghttp://www.youtube.com/watch?v=YmiHFK9pVWshttp://www.youtube.com/watch?v=MM2fko7iOMwArt Tatum : américain, né en 1909 et mort en 1956, aveugle et autodidacte, Art Tatum est un pianiste de jazz d'une virtuosité extraordinaire et formidablement doué pour l'improvisation. C'est un figure légendaire du jazz.
Liens :
http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Tatum/146069http://fr.wikipedia.org/wiki/Art_Tatumhttp://www.ecouterlirepenser.com/textes/pl_mu_tatum.htmQuelques morceaux :
http://www.youtube.com/watch?v=4BTw6epdq7ghttp://www.youtube.com/watch?v=-uleCInD_Qohttp://www.youtube.com/watch?v=5ciyjQVydLchttp://www.youtube.com/watch?v=8llL1czb1yUhttp://www.youtube.com/watch?v=vk33s6RDIk4http://www.youtube.com/watch?v=8Fj7Ny6lx5w&list=PL14DD61E6F9F2AA6Fhttp://www.youtube.com/watch?v=hXck_aaNdd0&list=PL14DD61E6F9F2AA6FJean-Louis Rassinfosse est un contrebassiste de jazz belge né en 1952, il a accompagné de longues années Chet Baker durant ses tournées européennes, a travaillé avec Toots Thielemans, Philip Catherine, Jacques Pelzer, Pepper Adams ou Clifford Jordan.
Liens :
http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Louis_Rassinfossehttp://www.conservatoire.be/Bio/rassinfosse.html?Txt_Bio_Rassinfosse=Txt_Bio_Rassinfosse.htmlhttp://www.jazzinbelgium.com/person/jeanlouis.rassinfossehttp://www.mognomusic.com/francais/bios/jeanlouis_r.htmlQuelques titres :
http://www.youtube.com/watch?v=Jyy7-rL8HK0http://www.youtube.com/watch?v=bpzjiDwPzsYhttp://www.youtube.com/watch?v=7DphvJYpDcEhttp://www.youtube.com/watch?v=M-ATNq6WICIhttp://www.youtube.com/watch?v=IsHkJYQu2-I
à Xilef Leclerc, source de ces infos, en amitié
She Moves Between Worlds
Grâce à mon petit groupe facebook "En hommage à Lhasa", je me tiens au courant de l'actualité de ma voix favorite. C'est ainsi que j'apprends la diffusion d'une émission (un radio-documentaire) consacrée à Lhasa. L'émission, écrite et produite par Madonna Hamel, s'intitule "She Moves Between Worlds", émission qui a obtenu une médaille d'argent au New York FestivalsIt en 2012. Lhasa se raconte, des amis parlent d'elle, entre quelques-unes de ses pièces musicales, durant 55 minutes. Voici le lien :
http://www.cbc.ca/andthewinneris/2013/10/17/she-moves-between-worlds-remembering-lhasa-de-sela/
Heart / Coeur
J'ai évoqué déjà, dans ma recension de son ouvrage "La Route chante" paru chez Textuel, le vrai et beau talent de Lhasa en tant que dessinatrice, collagiste, peintre et graveuse. Voici une vraie et enthousiasmante nouvelle. J'apprends que sort un petit livre d'artiste publié par l'éditeur français Orbis Pictus Club. Il s'agit d'un conte inédit en édition bilingue (français/anglais) intitulé Heart/Coeur et illustré par douze œuvres de Lhasa, linogravures et collages. (12€).
Liens pour se procurer l'ouvrage :
http://orbispictusclub.fr/heart.html
Danse Lhasa Danse
Un article, des infos et les liens relatifs à la création originale du chorégraphe Pierre-Paul Savoie en hommage à Lhasa. En voici le lien:
Soon This Place Will Be Too Small
Voici une magnifique version de la chanson, une version avec une poignante et belle introduction racontée par la chanteuse. Lhasa y parle de son père, homme très philosophe, des idées qui circulent et gravitent longtemps dans son esprit et qu'il cherche à patiemment sonder. Et c'est plus précisément de celle-ci que Lhasa nous entretient dans l'intro de sa chanson : dans le ventre de notre mère, nous apparaissons sous la forme d'une infime petite lumière. Elle vacille dans un univers sombre, silencieux où rien ne semble exister, elle est dans une espèce d'océan d'obscurité... Cette magnifique pièce nous rappelle que Lhasa était aussi une formidable narratrice, une conteuse magnifique qui semblait, pour conter, mêler sa belle voix aux inflexions même de sa respiration, une voix qui valse lentement sur sa propre poésie entre une pointe de gravité et l'épice d'une once de rire. C'est beau comme tout. Il faut de tout urgence aller entendre cette version. Voici :
http://www.youtube.com/watch?v=m_jlo9CjtHU&feature=youtube_gdata
LHASA CENART - création de Diana Léon
Voir aussi le très beau reportage photographique consacré à la chorégraphe Diana Léon, auteure du spectacle Lhasa Cenart. Oui, il me semble bien que quelque chose de l'âme de Lhasa flotte sur ses images. La fée reste parmi nous, à sa manière. Quelque chose de ce qu'elle a semé aux quatre vents prend racine. Quel bonheur. Voyez ce lien :
https://www.facebook.com/dianageiske/media_set?set=a.10151628354277251.1073741826.550147250&type=1
Lhasa de Sela & Vincent Delerm
Oui, ce n'est pas nouveau mais je n'avais pas posté encore la chanson de ce duo. L'album, qui est une compilation de plusieurs artistes (Jacques Higelin, Jeanne Cherhal, Thomas Fersen, Dick Annergarn, Agnès Jaoui,...), s'intitule "Plus tôt-Plus Tard", il est sorti en 2005. Lhasa et Delerm chantent ici un titre écrit par Delerm, L'Echelle de Richter. Ecoutez-la : http://www.youtube.com/watch?v=vxuI3haSKTI
Pas le square
ni les pavés dans la cour
Pas le soir
les ruelles aux alentours
Pas la chambre
ni les rideaux mon amour
Pas septembre
la lumière du séjour
C'est nous qui avons changé
en quelques heures
À l'œil nu c'est compliqué
de voir les sept erreurs
Le reste n'a pas tremblé
dans cette affaire
Rien ne sera recensé
sur l'échelle de Richter
Pas le mur
le couloir de l'entrée
Les fissures
le papier peint déchiré
Pas le bruit
le parquet du cinquième étage
Pas la nuit
les pieds nus sur le carrelage
(Vincent Delerm)
Lhasa, celle qui remue en profondeur
Lhasa et Vincent Delerm - Copyright Lhasa & Radio France 2011
Il y a longtemps déjà, j’étais tombé sur cet hommage de Delerm à Lhasa. Il m’avait ému. Il y avait quelque chose qui frémissait dans cette évocation simple, pleine d’estime et de respect. Aujourd’hui que je la retrouve, je la recueille très précieusement. Et Delerm existe à mes yeux, à mes oreilles, réellement. Voici la source où je la prélève : http://www.franceinter.fr/blog-vincent-josse-c-etait-ca-lhasa
"Trois fois comme si le sol avait tremblé. Trois fois la voix de Lhasa. La première c’était chez elle, à Montréal, il y a six ans. Nous étions venus faire un concert là-bas avec Mathieu Boogaerts et le lendemain, dans sa maison, elle nous faisait écouter les maquettes de son deuxième album. Dehors, nuit et tempête de neige. Dedans, bougies, cadres minuscules avec photographies de proches sur un mur et cette chanson "J’arrive à la ville". Sa voix sur cette chanson. Ma vie privée vacillait depuis quelques temps et cette musique, écoutée près d’elle qui souriait à côté de la chaîne hifi, m’a convaincu de tout changer en rentrant à Paris.La deuxième, c’était lors de son concert au Rex l’année suivante. J’étais assis à côté d’une amie commune qui avait affronté une épreuve violente quelques semaines plus tôt. Nous étions au balcon et la minuscule silhouette de Lhasa sur scène en contrebas a dit, avec son accent étrange, quelque chose comme « parfois, la vie ne ressemble pas à ce qu’on voudrait. Cette chanson c’est pour toi, Ingrid ». Après le spectacle, dans sa loge, pas pu parler, lui dire que c’était un concert incroyable, juste fondu en larmes, à cause de sa voix qui avait tout remué pendant deux heures. Sa voix comme tout le temps reliée au sol. Sa voix de trois-mille ans.La troisième fois c’était autour d’un projet initié par notre maison de disques, Tôt ou Tard, qui souhaitait faire un album entièrement composé, joué et interprété par les artistes du label. Lhasa m’avait dit « j’aimerais bien que tu écrives une chanson pour nous deux, mais une chanson sans nom propre, sans références, parce que moi je ne vis pas en France et parfois, tes références, je ne les comprends pas ». J’avais envoyé la chanson, sans référence. Le jour où nous l’avons enregistrée, nous avons décidé de chanter l’intégralité du titre à deux voix, elle a juste dit : « à l’hôtel, en écoutant la chanson, j’ai pensé faire ce petit contrechant-là », et bien sûr, ça changeait la mélodie en mille fois mieux. C’était violent, une fois de plus, d’entendre sa voix, très fort dans le casque. Entendre sa voix articuler les mots écrits pour elle et qui faisaient allusion à l’histoire que j’avais quittée dans ma tête en écoutant "J’arrive à la ville", quelques années plus tôt. Je me souviens de ne pas avoir dormi la nuit qui a suivi.C’était Lhasa.Lhasa de Sela qui remuait la vie de celles et ceux qui entendaient sa voix."Vincent Delerm
SCOTT JOPLIN
Scott Joplin (1868-1917) est un compositeur et pianiste afro-américain. On lui doit l'opéra Treemonisha et un magnifique ensemble de pièces musicales ragtime. Tout le monde connaît aujourd'hui son titre emblématique : the Entertainer. En 1976, dans un grand mouvement de reconnaissance à titre posthume, Scott Joplin se voit décerner le Prix Pullitzer de musique pour sa contribution importante à la musique américaine. En 83, on émet un timbre à son effigie, en 87, il est intronisé au Big Band and Jazz Hall of Fame.
Treemonisha, qui raconte l'histoire d'une femme noire cherchant à extraire sa communauté au joug de l'ignorance, est un opéra en trois actes de Scott Joplin sorti en 1911. A l'origine, les Noirs étant généralement pauvres, ils ne vont pas à l'opéra. Les Blancs ne vont pas entendre l'opéra d'un Noir. Il faudra attendre 1972 pour que l'oeuvre connaisse le retentissement qu'elle mérite. Aujourd'hui, Treemonisha est entré dans le patrimoine musical.
THE ENTERTAINER (1902), ragtime piano & Best of :
http://www.youtube.com/watch?v=fPmruHc4S9Qhttp://www.youtube.com/watch?v=nFeF_yFtsskTREEMONISHA (1911), opéra en trois actes :
http://www.youtube.com/watch?v=j1MJayGZXFs&list=RDyGCvAMSutFYhttp://www.youtube.com/watch?v=ukgWU6JCZkg&list=RDyGCvAMSutFYhttp://www.youtube.com/watch?v=-AoVgC_axiU&list=PLB281B9C0599D1606http://www.youtube.com/watch?v=oi3zl4Gcr74&list=PLB281B9C0599D1606&index=3http://www.youtube.com/watch?v=Dc7MUuHCdVIhttp://www.youtube.com/watch?v=-cy7k1c6fa8http://www.youtube.com/watch?v=j3hsbvX3So4Le Houston Grand Opera est placé sous la direction de Gunther Schuller, 1976, Deutsche Grammophon.
Dans la video du Houston Grand Opera, Carmen Balthrop incarne Treemonisha, Delores Ivory est Monisha, Obba Babatundé est Zodzetrick.
Carmen Balthrop Delores Ivory
Je suis autorisé à reproduire ces deux très belles photographies de Laurence Guillot qui représentent trois grandes artistes circassiennes pour qui j'ai la plus grande estime. Pour permettre aux visiteurs et aux organisateurs d'événements de mieux faire connaissance avec ces trois artistes, je joins pour chacune d'entre elles des liens utiles.
Sky de Sela :
http://www.monthelon.org/skydesela/pages/sky01.htmlhttp://www.lapresse.ca/arts/spectacles-et-theatre/201002/05/01-946859-sky-de-sela-un-cadeau-de-la-part-de-lhasa.phphttp://denyslouiscolaux.skynetblogs.be/sky-de-sela/http://denyslouiscolaux.skynetblogs.be/flying-fish-circus/http://www.mullerj.org/works/noustube/artist_sds.phpMiriam de Sela :
https://www.facebook.com/miriam.deselahttp://www.cotedor-tourisme.com/bourgogne/agenda-culturel/Moi-Josephina---Myriam-de-Sela_FMABOU0210019421_fiche.htmlhttp://www.youtube.com/watch?v=LVxulwlZcIkhttp://denyslouiscolaux.skynetblogs.be/flying-fish-circus/Ayin de Sela:
https://www.facebook.com/ayin.deselahttp://www.monthelon.org/cirque/cirq_dossier/artists/ayin3.htmlhttp://www.youtube.com/watch?v=KnMZIOTCe6Qhttp://www.youtube.com/watch?v=qdFf-yaDV88http://denyslouiscolaux.skynetblogs.be/archive/2013/02/02/ayin-de-sela.html
Sky et Ayin de Sela - photographie Laurence Guillot
Sky, Miriam et Ayin de Sela - photographie Laurence Guillot
Karien Deroo
Karien Deroo est une artiste peintre belge contemporaine. Elle étudie l'art et le design graphique à Saint-Luc à Gent. et la gravure à l'Académie municipale des Beaux-Arts de Roeselare. On trouve chez cette artiste pleinement contemporaine le souffle des anciens maîtres : elle cite Velasquez, Rembrandt, Vab Dyck, Le Caravage, John Singer Sargent, Bouguereau. Elles mentionne aussi une estime pour les Primitifs Flamands. Mais une fois ces phares cités, c'est une oeuvre singulière que l'artiste échafaude, une oeuvre figurative profondémenet ancrée dans le temps présent. Deroo rend, dans son iconographie enflée d'âme et d'émotions, une sorte d'essence de l'être contemporain : son tourment existentiel en même temps que l'affirmation de son identité particulière. Ses portraits d'hommes féminins ont une grâce inédite et bousculent l'ordonnancement des canons de la beauté. Elle semble capturer comme personne le trouble de l'être, son énigme profonde, sa vibration intense, ce par quoi il se distingue de l'humanité tout entière. Elle livre l'unique de l'être, sa fragilité, sa grâce. Elle donne à voir la vie intérieure de ceux qu'elle peint.
Innocence (hommage à Charles Fréger)
Contre la peine de mort
Dans notre groupe fb "En hommage à Lhasa", une pièce you tube, de qualité moyenne, refait surface sous l'impulsion de Xilef Leclerc. Elle donne à voir Lhasa de Sela et Thomas Hellman en concert dans un soirée de soutien à Farley Matchett, ce citoyen noir-américain qui, après douze ans de détention et une effarante stratégie de défense de ses avocats, finit par être exécuté le 12 septembre 2006 dans une prison du Texas, malgré un tollé international. Pour bien comprendre les choses, je recommande au visiteur la lecture de l'article très détaillé intitulé "Pour que cesse la barbarie" consacré au consternant historique de l'affaire Farley Matchett et publié dans le journal Le Couac (qui possède un relais sur le web). Voici le lien.
http://www.lecouac.org/spip.php?article124
Ci-dessus, Matchett quelques jours avant son exécution.
Ici, le lien où l'on voit Lhasa (voix) et Thomas Hellman (guitare) en duo durant le concert de soutien :
https://www.youtube.com/watch?v=ZV2AWm_iGtU
Lhasa & Thomas Hellman en juin 2008 lors de l'hommage du Montreal Jazz Festival à Leonard Cohen - http://www.webheights.net/speakingcohen/montrealjazz.html
Marie-Odile Vallery
La formidable intensité du trait
J'évoquais déjà, en 2012 le formidable talent de Marie-Odile Vallery. Marie-Odile Vallery est une artiste-peintre et dessinatrice française née en 1956. Elle vit à Chalon-sur Saône. Elle sort de l’Ecole des Beaux-Arts de Nancy. J’aime son esthétisme complexe, nuancé et raffiné où une étonnante harmonie concilie la vitalité, la souplesse, l’élégance et la force de son trait. Marie-Odile Vallery, peintre et portraitiste d’une formidable virtuosité, est un maître de la couleur. Voici ce qu’elle déclare à propos de son travail : « Je travaille depuis les années 80 sur les images déclinées dans les magazines féminins J'essaie de rendre compte des émotions que l'on peut ressentir parfois devant ces images. Il s'agit de rester dans le domaine poétique et esthétique du sujet même si parfois l'image transcrite peut amener à un questionnement critique sur l'idée d'"Eternel Féminin ". Par ailleurs, je pratique beaucoup le dessin de modèle vivant pour acquérir une liberté d'exécution et me libérer de la transcription laborieuse d'une image photographique. Je m'approprie donc : collectionne, sélectionne, triture, déchire, colle et recadre des images rendues publiques mais trop vite oubliées. Si les croquis d'après nature sont des gammes, les magazines sont mes partitions ».
Je reprends ici quelques oeuvres de cette artiste que j'aime énormément. J'aime ici la façon dont elle rend tout à la fois l'irréductible humanité de la beauté, le tragique de l'oiseau féminin, sa grâce étrange, sa densité et sa légèreté, sa fragilité, sa dignité et sa robustesse, ce qui est impondérable en elle. Je recommande très vivement l'espace facebook de l'artiste où l'évidence de son talent, la force de sa virtuosité, la vibration même de tout son être profondément artiste transcendent chacune de ses créations. Rarement, la présence dans une oeuvre est aussi pleinement, aussi puissamment avérée. Rarement l'âme humaine habite aussi intensément, aussi définitivement un trait. Oui, une humanité originale, chaleureuse, lucide, rassérénante triomphe ici. Je recommande que l'on regarde tout, très minutieusement, que l'on s'attarde longtemps, que l'on prenne le temps de respirer avec l'oeuvre. Que l'on détaille tout : croquis, esquisses, oeuvres achevées, tout. Je regarde Marie-Odile Vallery, sur le sujet précis et précieux de la représentation de la femme (des femmes !), comme une des plus bouleversantes fresquistes qu'il m'ait été donné de voir. Pourquoi ai-je écrit fresquiste ? Parce que, sur les parois de notre époque, il faut que ces oeuvres indispensables demeurent comme les formidables signes d'une grande vision poétique.
